DANZAS
La danza o el baile es un ARTE en
donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con MUSICA,
como una forma de expresión, de interacción social, con fines de ENTRETENIMIENTO, ARTISTICO O RELIGIOSO. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos.
Dentro
de la danza existe la coreografía,
que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce
como coreógrafo. La danza se
puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a
ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la
idea del coreógrafo.
HISTORIA
·
Origen de la danza
La Real Academia define danza como “baile, acción de bailar y sus
mudanzas”. Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en
orden y al compás”. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y
bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La
danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las
actividades que realizaban. Y en ella no había espectadores. Como en una
celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay
espectadores.
¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades
vitales: necesidad de alimento (caza, recolección…), sentido de culto (ritos
fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna…), de tipo
social (galanteo, matrimonio, guerra…). Poco a poco se van configurando los
diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión
en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas
más antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha
llegado a nosotros.
·
HISTORIA
En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo
greco-romano, la danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática,
participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las
diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas (Egipto y
Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante
profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.
La Biblia nos narra cómo la danza era de uso frecuente entre los
hebreos. El propio rey David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla danzas
sagradas periódicas y danzas misteriosas que formaban parte del culto. Había
otras danzas de carácter noble que las vírgenes de Israel ejecutaban en las
ceremonias públicas para celebrar acontecimientos importantes, como victorias
frente al enemigo, y para ensalzar a los héroes de la patria. Tenían danzas
fúnebres, de festival, etc.
De los griegos, pueblo eminentemente culto, se sabe que la danza
formaba parte dentro de los planes de educación, es allí, dentro de la
antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor. Formaba parte no solamente de
todas las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino también de todas las
festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas griegas se
hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un
celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas
pírricas de carácter guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas
teatrales…
En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia.
Traen maestros griegos y la danza se convierte en una necesidad social.
Destacaban las que tenían relación con las bacanales o las fiestas lupercales o
de purificación. Solían acabar en orgías. Y algunas, como las del 1 de mayo,
fueron suprimidas por el emperador Tiberio.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia
y será fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para
refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras
como la danza de la muerte o la danza macabra. También en la Edad Media y
unidas a los gremios, aparecerán numerosas danzas, muchas de las cuales han
llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones, que se ejecutan el día
del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la
danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.
Géneros de la danza
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos,
desde la danza académica o ballet, hasta el break dance y el KRUMPING. Las definiciones que constituyen a la
danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y
morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza
folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no
importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos
implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.
CLÁSICOS:
·
Ballet: 
· Danza medieval, barroca, renacentista:son relativamente mal conocidas, habiendo dejado pocas trazas escritas. Si algunas crónicas de la época hablan de ellas, ninguna las describe, de modo que hoy día es casi imposible saber cómo eran danzadas.
A esta
dificultad se añade el problema del desciframiento musical: la notación musical
se hacía en esa época en un pentagrama de cuatro líneas (y no de 5 como hoy),
lo que hace que la interpretación de las frases melódicas sean bastantes
aleatorias.
Las
primeras descripciones detalladas de baile en Europa datan de 1
450 en Italia, después del comienzo del Renacimiento. Sin embargo, se sabe que el baile fue popular en Europa durante la Edad Media, ya que es representado en pinturas y miniaturas, y se describe en los textos.
450 en Italia, después del comienzo del Renacimiento. Sin embargo, se sabe que el baile fue popular en Europa durante la Edad Media, ya que es representado en pinturas y miniaturas, y se describe en los textos.
· Danza
contemporánea: Su origen se remonta
hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet
clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando
descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica
clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros
estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales,
acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su
evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese
a partir de entonces emplear la expresión danza
contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino
de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se
asemeja o qué patrones se siguen. 
· Ballet
contemporáneo: ballet moderno o ballet
contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por el ballet clásico como por la danza
moderna. Si bien adopta la técnica del ballet
clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos
provienen de ideas e innovaciones propias de la danza moderna del siglo
XX.
Tradicionales y
folclóricos: Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen
a la cultura y etnia de una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular.
· BAILES DE SALÓN: son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
· TANGO: El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente
de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).
Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las
comunidades afro rioplatenses,
con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la
gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de
naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde
entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más
potentes del mundo.
El
tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja
abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su
propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa
relación, Enrique Santos
Discípulo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento
triste que se baila.
DANZA ÁRABE: es una
danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos
principalmente de cadera. A la
evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. 
El
término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según
algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el
estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom,
director de espectáculos en la Exposición
Universal de Chicago de 1893.
El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y
contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las
partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera. En Turquía, a la danza del vientre se la
conoce como gobek dans o rakasse
· FLAMENCO:El flamenco es un estilo de música y danza propio de las comunidades de Andalucía, Extremadura y Murcia. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana,1 es más que perceptible la fusión cultural de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos, judíos, etc.) propició el origen de este género. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a iniciativa de las Comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
· GOMBA DANZA AZTECA: Danza mexica es aquella actividad dancística de corte prehispánico que se practicó en la otra ciudad de Mexihco-Tenochtitlan, perteneciente a la cultura Azteca o, más correctamente, Mexihca. Entre otras posibles causas, esta danza toma el nombre de azteca, por ser esta civilización mesoamericana, la última de mayor esplendor y predominio en el momento del contacto con los invasores españoles.
DANZA GRIEGA:La danza griega es una parte de la cultura griega. Para ellos eran las expresiones de los sentimientos (tristeza, alegría, amor, etc.) Algunos de esos bailes se bailaban en todo el territorio griego como el kalamatianos y el tsamikos.
Hoy en
día los bailes tradicionales son transmitidos de generación en generación ya
que la gente los disfruta en cualquier tipo de celebración. Afortunadamente,
hay gente de edad avanzada que se preocupa por mantener vivos estos bailes,
enseñándolos a los más jóvenes. Se cree que nació cuando Teseo, quien se metió
en el
laberinto Knossos para rescatar a su amada Ariadna,
regresó a su país, se dirigió al
dios y como ofrenda bailó como una serpiente en representación de todo a lo que se
había enfrentado en su camino. Se cree que nació cuando Teseo, quien se metió en el laberinto
Knossos para rescatar a su amada, se dirigió al dios Delos y como ofrenda bailó como una en
representación de todo a lo que se había enfrentado en su camino. El apogeo de
la danza se efectuó durante la edad clásica, en que más de 200 danzas
religiosas, atléticas, dramáticas y populares eran ejecutadas en el teatro, en
el estadio y en el templo; siendo
cuando Terpsícore, la musa de la danza, era más apreciada y honrada
Modernos
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la
interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una
expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico—cuyos movimientos son aéreos y elevados—la danza moderna se arraiga más en la tierra. Algunas de ellas son:
·
Hip Hop
·
Jazz
·
Breakdance
·
Krump
·
Salsa
·
Rock n' Roll
·
Moonwalk
·
waaking
·
sexy stile
·
voguing
· EL JAZZ: La danza
jazz es una clasificación
compartida por una amplia gama de estilos de baile. Antes de la década de 1950, se refiere
a la danza originada a partir de estilos de danza africana vernácula de AMERICA. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz,
la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del CARIBE. Todos los estilos personales de danza jazz tienen
raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz
son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afro caribeño. Un estilo
más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales DE NUEVA YORK y en otras ciudades.
· HIP HOP: El Hip-Hop es un movimiento cultural surgido a
principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y
afroamericanas de los barrios Neoyorkinos de el Bronx, Queens y Brooklyn. La
concepción clásica del Hip hop se centra en la existencia de cuatro aspectos o
"pilares" de la cultura: El MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Grafiti.
Hay quienes dan la misma importancia a otros "pilares", como el
beatboxing, el activismo político, el diseño de ropa, el de complementos..
* La unión de dos de los elementos, el MC
(Master of Ceremonia) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del
Hip hop: el Rap
* El BBoying es el arte de bailar el break dance. A la persona que practica este baile, se le denomina b boy, b girl, fly girl o breaker. También se le llama así al que sigue esta cultura.
* El Graffiti es la rama artística de la cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas.
* El BBoying es el arte de bailar el break dance. A la persona que practica este baile, se le denomina b boy, b girl, fly girl o breaker. También se le llama así al que sigue esta cultura.
* El Graffiti es la rama artística de la cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas.
* El beatboxing es la técnica de imitar con la boca sonidos de percusión o instrumentos propios de la música Rap o hip hop
·
SALSA: El baile:
La salsa es un baile latino que se baila al ritmo de la música
que lleva el mismo nombre. Se baila en pareja, pero también se puede bailar en
solo. Fue creada por puertorriqueños, cubanos y otros hispanoamericanos. Sus
pasos tienen influencias africanas y europeas.
Origen de la salsa:
El término de la salsa
como género musical y baile se
populariza en Nueva York a finales de la década de los 60. En un principio,
este término se refería a una gran variedad de ritmos con raíces africanas
provenientes del Caribe hispano. La salsa es el resultado de la fusión de todos
estos ritmos afro caribeños.
La principal influencia
de la salsa es el son cubano, del que heredó su patrón rítmico. También la salsa
tiene influencia del mambo, el chachachá,
la guaracha, larumba, la bomba, la plena y el merengue.
El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una
fusión de lo africano con lo europeo. Sus movimientos y pasos reflejan la
influencia de los bailes que trajeron los africanos al Caribe y los bailes
europeos que se bailaban en Cuba. Los pasos básicos de la salsa son los mismos
pasos del son cubano. La salsa también heredó pasos de la rumba, el danzón y el
mambo.
· KRUMP:
Krump o Krumping (también clown dancing o
clowning "Baile del payaso") es un estilo de baile que se originó en
Los Angeles, California. Envuelve elaborados rostros pintados y movimientos de
estilo libre, usualmente representado en competencias. El primer representante fue Thomas Johnson más conocido como Tommy el Payaso, vocero de Gray Davis. Comenzó en 1992 para animar fiestas de cumpleaños. Muy pronto comenzó a tener fans que lo seguían, quienes lo llamaron El Payaso Hip Hop. El movimiento under muy rápido se esparció por toda California llegando a existir en la actualidad alrededor de 50 grupos. Es el tema principal en los videos de Hip Hop.
Su característica es la no violencia, además es rápido y agresivo. Usualmente involucra contacto entre los bailarines, el cual puede aparentar como una pelea real. Los participantes entienden que es parte del baile
·
Rock
n' Roll
Es un género musical de
ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica
estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western
son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. Su cantante más
influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su
pianista más influyente, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas,
Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros. La
expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and
blues desde finales de la década de 1930, pero fue el disc jockey
estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.
·
Moonwalk
Es un paso de baile que fue popularizado por
Michael Jackson. Consiste en una serie de pasos deslizando un pie tras otro sin
despegarlos del suelo, de tal manera que se produzca el efecto óptico de deslizamiento
hacia delante, mientras la persona se desplaza hacia atrás.
Se caracteriza por sus movimientos sensuales
con mucha fuerza y exactitud de pasos. Suele ser más particular del profesor
que lo enseñe pero por lo general los pasos son muy marcados y con mucha
feminidad. No se conocen sus orígenes, pero se puede deducir que surge de la
popularización del New Style. Podríamos decir que es el estilo más femenino
dentro del Hip-Hop – New Style.
·
Voguing
Aunque la canción hit de Madonna "Vogue"
presentó a los medios de comunicación una forma de baile que imitaba las poses
y el modelaje, la danza femenina Vogue o vogueing, en realidad se inició en la
década de 1960 en Harlem y posteriormente se incorporó a varios estilos de
danza. Entre muchos otros, el vogueing está principalmente inspirado en las
artes marciales, la danza moderna, la gimnasia y el yoga. A través de la
improvisación, el vogueing requiere de bailarines para que sigan el ritmo de la
música, mientras muestran distintos movimientos de los brazos y cabeza.
Coreografía y elementos de la danza
·
coreografía
Es
el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término
composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también
puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la
coreografía son llamados coreógrafos.
·
Elementos de la danza
La
danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.
1. Movimiento
2. Ritmo
3. Expresión
corporal
4. Espacio
5. Estilo
El
uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes
predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos
géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van
diversificando.
Cuando
la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el
puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede
complementar con lo que se puede denominar "adicionales no
danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.
ENLACES:
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza
INSTITUCION VICENTE ROIG Y VILLALBA
AMANDA VIVIANA CARDENAS RIVERO
EDUMATICA
